Без элемента неизвестности жизненная игра теряет смысл (Джон Голсуорси)

Что такое коллаж

Коллаж (франц. «наклеивание») - прикрепление к какой-либо основе материалов, отличающихся по цвету и фактуре, получивший особое распространение в ХХ веке, не является новейшим изобретением. Аналогичные приемы можно встретить в иконе, где сочетаются разнородные материалы — живопись, золото нимбов и фона, богатый драгоценный убор, состоящий из тканых риз, басменных окладов. Или, например, в «Портрете молодого человека с медалью» С. Боттичелли вмонтирован гипсовый слепок настоящей медали.

Широкое применение коллажа началось во время стиля «модерн». И обращение к нему произошло не столько сознательно, сколько интуитивно в процессе поиска усиления декоративности звучания произведений. Показательно в этом отношении творчество австрийского художника Густава Климта. Его картины напоминают собой пестрый ковер, в который вводятся различные материалы: фольга, ткани, серебряные нити, даже камешки. Многочисленные фрагменты, подобно мозаике, вспыхивают и мерцают.

Поворотным этапом в области применения коллажа является обращение к этой технике художников-кубистов. Возникновение кубизма связано с появлением новой эстетики, в которой дается выход ассоциативной энергии, динамическому чувству. Видимое и лежащее на поверхности перестает удовлетворять, становится другим язык переживаний и эмоций. Делается попытка организации нового пространства, в которое заложены четыре измерения. Изображается не то, что видят, а то, что знают.

Пабло Пикассо и Жорж Брак создают натюрморты, населенные элементами быта художников, составляющие как бы часть их мировосприятия. Среди изображенного часто встречаются музыкальные инструменты: гитара, кларнет, флейта, мандолина. И, подобно музыканту, художник творит свой мир прихотливой ритмики движущихся плоскостей, показывая условный характер пространства

Ж. Брак. Кларнет.
Тонированная бумага, уголь, масло. 1913.

Коллаж состоит из фрагментов, теснящих друг друга, перерубающих поверхность одного фрагмента другим, выстраивающих линиями и условно моделируемой светотенью предмет, стоящий поверх цветовых плоскостей. В новой художественной системе отвлеченная мысль создателя доступна далеко не каждому. В качестве образных средств в своих коллажах кубисты, как правило, используют печатный материал-газеты,обои, этикетки, иногда соломенную плетенку, куски объявлений, цифры которых не просто логическая игра для зрителя, а обозначение конкретных событий в жизни создателя.

Кубизм раскрыл возможности коллажа как техники. Не оставалось это нововведение в стороне и от русских художников. Его применяют А. Лентулов, К. Малевич, О. Розанова, Л. Попова и другие мастера. Каждый находит свою индивидуальную манеру, излюбленные приемы. У В. Татлина коллаж выходит за плоскость картины и становится полускульптурой-контррельефом. На протяжении последующего времени появляются многочисленные разновидности коллажа, работают в этой технике и некоторые советские художники.

Для детского творчества коллаж – прекрасный способ переосмысления любых «бытовых» материалов. Обрезки цветной бумаги и фантики, кусочки пластика и металла, деревянный шпон, бисер и пуговицы могут обрести художественность и особое звучание в коллаже. Коллаж часто увлекает детей, которым представляется скучным рисование. Составление коллажа – это и конструирование, и игра, и тактильное ощущение множества предметов и материалов, однако вместе с тем это и творческий процесс, который помогает детям в обретении понимания способов и средств самовыражения.

А. Шумов

Следующая страница: Старые рецепты. Багет и рама для картины