Без отчаяния к жизни нет и любви к жизни (Альбер Камю)

Декоративное искусство. Первые шаги.

Декоративное искусство родилось на заре мировой истории. Украшая вазы, расписывая стены жилища, человек передавал свое отношение к миру, чувство прекрасного. Чтобы кувшин, в который наливается вода или масло, был не только удобным и прочным, но и красивым.

Название это искусство получило от латинского слова «decor», означающее — украшать. Термин условен и включает более глубокое содержание. Ведь роспись стены не только украшает интерьер, но и говорит о добре и зле, радости и горе, несет определенный образ, идею.

Произведения декоративного искусства, особенно оформительского, тесно связаны со средой, с конкретным пространством, являются организующим началом интерьера или открытых площадок. Представьте, что вам предстоит сделать оформление к Новому году. Если это зал, то можно украсить его крупным панно на темы зимних сказок, развесить снежинки, гирлянды, сделанные из разных материалов, фантастические персонажи. А небольшие комнаты потребуют совсем иного подхода. В отличие от станкового искусства, изображение здесь более условно. Но любые формы декоративного искусства связаны с жизнью, отражают действительность.

Путь от реального цветка, его изображения в рисунке с натуры до обобщенного решения в орнаменте сложен. В стенгазету, плакат, роспись художник не включает сугубо реалистическое изображение цветов в вазе, а ищет их декоративную трактовку.

Всем приходилось делать гербарии, засушивать расцвеченные пестрыми красками листочки деревьев. Вспомните: перед тем, как положить под груз, вы старательно разглаживаете их, чтобы не исказилась форма и характер растений. Высохшие листья, считайте, уже готовый материал для нашего урока. Они свободно ложатся на плоскость, что отвечает главному условию любого декоративного изображения.

Создание декоративной композиции в материале требует еще больших знаний, навыков и художественной культуры. Чтобы добиться успеха, следует немало потрудиться, поучиться у мастеров, в работах которых гармония и выразительность доведены до совершенства. Народные умельцы, стилизуя естественные формы трав, цветов, кустарников, не искажают их до неузнаваемости. Мы легко узнаем резные контуры земляники, кисточки ягод смородины, гроздья рябины.

Попробуйте на отдельном листочке переработать объемные формы в плоскостные. Для этого можно воспользоваться зарисовками, выполненными летом. Первые опыты могут быть несовершенными, но не воспринимайте их как неудачи. Из стилизованных рисунков теперь можно составить целые композиции. Удача зависит от верно выбранной темы и, конечно, от желания трудиться.

Например, сделайте композиции, построенные на противоположных образах — положительном и отрицательном: «Мои любимые растения», «Вредные сорняки», или «Полезные грибы» и «Ядовитые грибы». Как же достичь различия воздействия композиций? В положительных темах могут быть спокойные ритмы форм и линий, светлая радостная гамма цвета. В отрицательных пусть будет своя выразительностью угловатые силуэты, контрастное колористическое решение.

Для выполнения первых работ предлагаем технику аппликации. Она удобна тем, что вырезанные из бумаги формы можно передвигать, вводить новые, убирать лишние. Это существенно облегчит поиск различных вариантов. Наклеивать элементы следует лишь тогда, когда композиция определена полностью и отвечает замыслу. Работая над эскизами, выделяйте то, что необходимо для передачи образа, отказываясь от случайного.

Когда тема увлекает, хочется сказать о ней как можно больше. Возникают плакаты, стенгазеты со множеством изображений, каждое из которых интересно, а целого нет. Это происходит от неумения отобрать или выделить главное. Например, если вы хотите сделать композицию о любимых растениях, то совсем не обязательно изображать вазы и цветочные горшки, лучше построить рисунок только из растений. Правда, бывают случаи, когда для выявления главного приходится вводить дополнительные изобразительные элементы.

Любое декоративное панно, стенд решаются в цвете. Он может быть условным, но помогать раскрыть задуманный образ. Цвет подбирается на палитре. Например, коричневые шляпки грибов берите не чистым колером из тюбика, а смешивая краски, найдите разнообразные оттенки. Умело используя возможности получения нюансов цвета, вы сможете подобрать гармоничные или, наоборот, контрастные колористические характеристики трав, листьев, других деталей.

Учитывайте цвет фона. Если хотите, чтобы композиция была праздничной, то вряд ли стоит решать ее в вялых грязно-зеленых или серо-голубых оттенках. Они скорее подойдут ко всяким отрицательным темам. Элементы орнамента синего цвета лучше прозвучат на теплых, охристых, тонах и потеряются на родственных голубовато-зеленоватых оттенках. Учитесь доводить работу до убедительного завершения, не останавливайтесь на первом, единственном варианте.

В качестве первых опытов создания декоративных композиций сделайте, используя живые природные формы, декоративную композицию — роспись блюда, тарелки или праздничного платка. Хорошим подспорьем в этой работе могут послужить летние, пленэрные зарисовки. Понаблюдайте растения и порисуйте их с натуры. Рисуя, выделяйте выразительные свойства. Растения берите простые, важно, чтобы были интересные по конструкции стебель, листья, цветы. Это могут быть незабудки, настурции, лютики, герань и другие. Поищите расположение растения в круге, прямоугольнике или квадрате. Учтите, что реалистическое изображение следует переработать, стилизовать так, чтобы формы свободно ложились на плоскость. Найдите их по цвету, соотнесите между собой и с фоном. Часто для выразительности художник трактует элементы растения по-своему. При необходимости такой подход вполне возможен и в данной работе.

Другим вариантом работы с декоративной композицией может быть наглядное, плакатное искусство. Сделайте эскиз плаката, панно, посвященных природе, ее охране или сбору лекарственных трав. В эскизах предусмотрите текстовую и изобразительную части. При выполнении используйте разные материалы: гуашь, акварель, рисунок пером, аппликацию, смешанную технику.

Е. Лебедева